CE QUE VA DEVENIR CITE DES ARTS…

Cela fait déjà un moment que je vous annonce des nouveautés et des améliorations sur Cité des Arts. Aujourd’hui, la galerie Cité des Arts va se spécialiser encore plus et s’oriente pour devenir une galerie de pointe dans le domaine de l’Art Moderne et Contemporain. Grâce à Cité des Arts, vous allez faire de belles DECOUVERTES ARTISTIQUES. Dès à présent, vous trouverez sur ma galerie une large sélection d’œuvres d’artistes décédés dont je vous propose de redécouvrir le travail. Nombreux sont les artistes dont l’Oeuvre n’a pas ou peu été reconnue de leur vivant et aujourd’hui rares sont les professionnels du marché de l’Art qui s’y intéressent. En revanche, quelques musées perspicaces profitent des prix intéressants pour étoffer leurs collections … c’est donc qu’il y a encore de bonnes affaires à faire ! C’est avec grand plaisir que je vous invite sur un nouveau chemin artistique, avec de belles rencontres et des œuvres et des artistes sélectionnés pour vous. Amateurs, collectionneurs, spéculateurs, musées, soyez les bienvenus ! Je reste à votre écoute et à votre disposition pour toute demande. D’autre part, je vous proposerai toujours des artistes contemporains vivants, dont le travail et la reconnaissance en font des artistes incontournables du XXIème siècle.

SI AUJOURD’HUI ON VOUS EN DISAIT PLUS AU SUJET DE … LOUISE BOURGEOIS

On ne vous parle pas de Louise Bourgeois sans raison : le centre Pompidou organise, du 5 mars au 2 juin 2008, en collaboration avec la Tate Modern de Londres une exposition de plus de 200 œuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures, objets) rétrospective de l'œuvre de Louise Bourgeois. Voici quelques éléments biographiques de cette artiste, qui vous permettront de mieux la situer. Louise Joséphine Bourgeois est une artiste plasticienne française née à Paris le 25 décembre 1911. Les parents de Louise Bourgeois sont restaurateurs de tapisseries anciennes à Choisy-le-Roi, ce qui n'a pas été, selon elle, déterminant dans sa carrière d'artiste. Dès l'âge de dix ans, elle commence à les aider pour les dessins des tapisseries et à faire les pieds manquants ainsi que d'autres motifs. C’est une enfant turbulente et perspicace, car elle remarque que sa nounou est l'amante de son père. Après avoir obtenu son baccalauréat en 1932, elle étudie les mathématiques à la Sorbonne, elle espére trouver ainsi un ordre et une logique dans sa vie. Louise s'écarta des mathématiques, trop théoriques à son goût : « Pour exprimer des tensions familiales insupportables, il fallait que mon anxiété s'exerce sur des formes que je pouvais changer, détruire et reconstruire. » Elle commence alors des études d'art à Paris, d'abord à l'École des Beaux-Arts puis dans de nombreuses académies ainsi qu'à l'École du Louvre. Elle a comme professeurs des artistes comme Paul Colin, Cassandre ou encore Fernand Léger. En 1937, elle rencontre l'historien d'art américain Robert Goldwater. Elle l'épouse et s'installe avec lui à New York l'année suivante. C'est là qu'elle entre en relation avec le milieu des surréalistes, dont la plupart ont quitté la France pour les États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale et présente sa première exposition personnelle en 1945. Dans les années 1950, ses sculptures ont l'aspect de totems sinueux et lisses, d'inspiration surréaliste. Travaillant à l'écart de la scène artistique, elle présente peu d'expositions personnelles jusqu'à ce qu'un vif intérêt se manifeste pour son travail dans les années 1970. Le développement de son œuvre prend alors un tour entièrement nouveau. Non seulement des thèmes jusqu'alors latents – la féminité, la sexualité, la famille, l'adolescence, la solitude – deviennent omniprésents, mais la manière de les traiter est entièrement renouvelée, avec des sculptures-installations réalisées avec des matériaux et des objets très variés, parfois personnels. Elle imprègne ses œuvres, notamment sculpturales, de cette veine psychique, issue de ses traumas personnels. Pleinement consciente de cette dimension de son œuvre, elle est toutefois très éloignée des représentations littérales qui caractérisaient, en particulier, le surréalisme dans leur rapport à l'inconscient, et a ouvert en ce sens une voie très avant-gardiste de l'art contemporain. Ses sculptures monumentales d'araignées, constructions oniriques, en sont un des exemples les plus connus. En 1999, Louise Bourgeois reçoit le Lion d'or de la Biennale de Venise pour l'ensemble de son œuvre. Exposition au Centre G.Pompidou Du 5 mars au 2 juin 2008 de 11h00 à 21h00 Galerie 2 - Galerie d'art graphique 12 €, TR 9 € / 10 €, TR 8 €, selon période En raison d'une forte affluence, nous vous conseillons de visiter l'exposition Louise Bourgeois le week-end après 17h (fermeture à 20h50) ou le jeudi en nocturne (fermeture à 22h50). Attention, pas de nocturne en Galerie d'art graphique.

COMMENT SENSIBILISER LES ENFANTS A L'ART?

L’intérêt de l’art pour les enfants n’est ni automatique, ni immédiat. Peu de choses peuvent vous permettre de susciter chez eux une envie de découvrir l’art quel qu’il soit : peintures, sculptures, gravures, dessins, … Afin de sensibiliser nos chères têtes blondes à l’art, n’oubliez pas de mettre votre discours à leur portée. Savoir ce qui leur plait et les interpelle sera le meilleur moyen de les faire parler sur les œuvres qu’ils voient. Voici donc quelques repères et domaines à évoquer avec eux et qui vous permettront d’être un fabuleux guide de musée et un parent ravi d’avoir des enfants intéressés à l’art ! -Les couleurs : Les couleurs vives et chaudes leur plaisent, le rouge en particulier. Evoquez avec eux la palette employée par l’artiste et l’atmosphère que cela crée. -Les formes : cubes, ronds, losanges…. Comment sont les formes : raides, souples ? A quoi est ce que cela ressemble ? Qu’est ce que cela leur rappelle ? -Ce qui imite le réel : les cheveux, la fourrure, les vêtements (le costume est important) et dont l’aspect tactile est très important. Soulignez l’envie que l’on a de toucher les œuvres grâce au travail de l’artiste. -Les représentations d’animaux et les symboles qu’ils représentent, s’ils sont suffisamment grands pour comprendre (ex : le poisson est le symbole de la religion chrétienne et le pélican est le symbole du Christ). Comment est tel ou tel animal ? Que fait-il ? Son attitude est-elle réelle ou imaginaire ? Et les couleurs qui le composent : comment sont-elles ? - Les représentations de personnages : la maman et son bébé, la grand-mère, le vieillard, les amoureux… Il y a-t-il des émotions entre les protagonistes ? -Les mouvements et les attitudes : Peut-il imiter les mouvements fait sur l’œuvre ? A quoi peuvent penser les personnages de l’œuvre ? -Les sentiments et émotions : la colère, la joie, le rire, … Aidez-les à mettre des mots sur les émotions des personnages et sur les siennes lorsqu’il regarde l’œuvre. -Les détails : C’est souvent ce qu’ils voient en premier. Aidez-les à les identifier et à les comprendre, s’ils ont une signification. Voilà donc une petite anti-sèche rapide, qui nous l’espérons saurons vous aider à faire apprécier l’art à vos enfants. Un dernier conseil, n’oubliez pas de faire appel à leur imaginaire et à leur quotidien. Ne compliquez pas les choses, ne partez pas dans des explications d’historien de l’art, parlez avec leurs mots et ne vous moquez pas des images associées qu’ils évoquent et c’est comme cela que vos visites dans les musées seront de vraies parties de plaisir.

AUJOURD’HUI ON TORD LE COU AUX IDEES RECUES SUR L’ART

Pas si bête les conseils ... Bien trop souvent, dans les expositions, les galeries, les musées on entend dire : « Et, bien, l’artiste ne s’est pas foulé, je pourrai faire la même chose ! » ou bien « C’est n’importe quoi ! » ou encore « Tu crois que cela veut dire quelque chose ? » Voici de petits repères qui vous permettront d’apporter de l’eau à votre moulin si vous avez envie de dire les mêmes inepties ! A ceux qui disent : « Et, bien, l’artiste ne s’est pas foulé, je pourrai faire la même chose ! » : nous leur répondons : Et bien, faites-le ! Il est probable que techniquement l’œuvre ne soit pas insurmontable à faire mais ce qui donne le côté artistique à l’œuvre, son émotion et son intellectualisation est unique. Il n’est pas donné à tout le monde d’être artiste. Faire une peinture ne fait pas forcément du peintre un artiste. Son génie est souvent ailleurs. Il faut alors remettre l’œuvre dans son époque, celle à laquelle elle a été créée. Les événements sociaux, politiques, artistiques sont autant d’informations utiles qui permettront à l’artiste un type de communication à travers son œuvre. Sachons ne pas lire les œuvres avec nos yeux d’aujourd’hui, regardons-la toujours en pensant qu’elle reflète une époque et un moment de la vie de l’artiste. Et si vous avez toujours envie de dire : « Et, bien, l’artiste ne s’est pas foulé, je pourrai faire la même chose ! », allez-y, prenez vos pinceaux, il y a peut-être en vous un artiste qui sommeille ou peut être juste un peintre … « C’est n’importe quoi ! », ce n’est pas de l’art. On a tous tendance à penser que l’art est esthétique et que techniquement il est parfait. Or, le beau n’est plus une notion essentielle de l’art. Nos référents nous attirent vers l’art ancien, dont le titre de l’œuvre reflète l’œuvre, le beau et le parfait sont présents. L’œuvre présente quelque chose de clair, d’évident. Aujourd’hui, l’art ne se cantonne pas à la recherche du beau, de l’équilibre et du rationnel. L’artiste évoque dans sa peinture ses attentes de la vie, ses émotions, ses révoltes. La peinture moderne et contemporaine ne répond pas aux mêmes critères que l’art ancien. N’oublions pas ce détail de taille qui peut et doit modifier notre regard. « Tu crois que cela veut dire quelque chose ? ». Là encore, l’art ancien est rassurant car il est explicite ! La démarche de l’artiste n’est pas toujours claire et le message véhiculé par l’œuvre peut sembler flou ou inexistant. Pour être pleinement significative, l’œuvre doit être remise dans son processus de création. N’oubliez jamais que la liberté de l’artiste est fascinante, essayez de découvrir la profondeur de l’œuvre, la ligne directrice, percez le jeu des couleurs, tentez de savoir où se trouve la nouveauté et en quoi elle réside. Enfin, n’oubliez jamais qu’une œuvre moderne ou contemporaine peut ne pas vous plaire mais en aucun cas, elle est nulle, moche ou ratée… En tout cas, elle vous a touchée et c’est certainement le principal !